【脱・初心者】After Effectsで「単価を上げる」ための3つの必須スキル。テキストアニメーションから合成まで、Premiere Proユーザーが覚えるべき演出術

厳しい現実をお伝えします。
「不要な部分をカットして、喋った内容をテロップにする」。
この作業だけなら、今はCapCutやVrewなどのAIツール、スマホアプリでも簡単にできてしまいます。
誰でもできる作業に、クライアントは高いお金を払いません。だから単価が安くなるのです。

一方で、AEを使った**「モーショングラフィックス（動く図形）」**や**「VFX（合成）」**は、スマホでは再現できません。
これができると、クライアントは「さすがプロだ！これは自分には無理だ」と感動し、喜んで高い報酬を払ってくれるのです。

この2つのソフトは「料理」に例えると分かりやすいです。
役割が全く違うので、どちらか一つではなく**「両方使う」**のが正解です。

**表の補足解説：**
表を見ても分かる通り、AEは「1つのカットを深く作り込む」のに特化しています。
Premiereで動画の全体の骨組みを作り、**「ここぞ！」という見せ場（オープニング、アイキャッチ、強調したいテロップ）だけAEで作る**。
このハイブリッドな使い方が、最も効率よくクオリティを上げるプロのワークフローです。

AEはPremiere以上にPCパワー（特にメモリ）を食います。
「プレビューが止まる…」「書き出しに失敗する…」というトラブルの9割はスペック不足です。

* **メモリ（RAM）**：16GBだとギリギリ。**32GB以上**を強く推奨。64GBあれば快適。
* **CPU**：コア数よりもシングルコアの性能が重要。

「稼げるようになったら良いPCを買う」ではなく、「良いPCを買うから稼げるようになる」のです。ここへの投資は惜しまないでください。

「AEってプログラミング（エクスプレッション）を書くんでしょ？」と怯える必要はありません。まずは基本機能だけで十分すごいです。

1. タイムラインでテキストレイヤーの「▼」を開く。
2. 「アニメーター」という文字の右にある「▶」ボタンをクリック。
3. 動かしたい項目（「位置」や「スケール」など）を選ぶ。

これだけで、テキストレイヤーの中に「動きの設定項目」が追加されます。Premiereの「モーション」とは違い、文字単位で制御できるのが最大の特徴です。

ただ動かすだけだと、ロボットみたいな直線的な動きになります。
ここでプロが必ずやるのが**「緩急（かんきゅう）」**をつけることです。

1. 打ったキーフレームを選択する。
2. キーボードの**「F9」**を押す。

これだけです！
キーフレームの形が「砂時計型」に変わり、動きに「溜め」や「余韻」が生まれます。これを**「イージイーズ（Easy Ease）」**と呼びます。
「とりあえずキーフレームを打ったらF9を押す動作」 を手癖にしてください。これだけで動きがヌルヌルになり、プロっぽさが倍増します。

実は、Adobeが最初から用意してくれた**「アニメーションプリセット」**が大量にあります。
「エフェクト＆プリセット」パネルから「*Animation Presets*」→「*Text*」フォルダを開いてみてください。

* **Typewriter**：タイプライター風に文字が出る。
* **Slow Fade On**：ゆっくりフェードインする。

これをテキストレイヤーにドラッグ＆ドロップするだけで完了です。
最初は無理に自作せず、**「プリセットを貼って、タイミングを微調整する」**ことから始めましょう。それが挫折しないコツです。

慣れてきたら、少しだけコード（エクスプレッション）を使うとさらに楽になります。
例えば、「loopOut()」と書くだけで、動きを永久に繰り返すことができます。
「プログラミング」と思わず、「便利な呪文」だと思ってコピペで使ってみてください。

基本の手順は以下の通りです。

1. メニューの「ウィンドウ」から「トラッカー」パネルを開く。
2. 追跡したい動画を選択し、**「モーショントラッキング」**をクリック。
3. 画面に出る四角い枠（トラックポイント）を、追跡したい対象（車のヘッドライトや、服のロゴなど）に合わせる。
4. 再生ボタン（分析）を押す。

これだけで、AIが自動で動きを解析してくれます。手作業で1フレームずつ合わせる必要はありません。

ここで一つ重要なテクニックがあります。
解析した動きを、直接「文字」に適用するのではなく、一度**「ヌルオブジェクト（Null Object）」**という透明な空箱に適用するのがプロの常識です。

* **理由**：直接文字に適用すると、あとで文字の位置を微調整するのが大変になるから。
* **手順**：「ヌルオブジェクト」を作成し、トラッキングデータをヌルに適用。その後、文字レイヤーをヌルに「親子付け（ピックウィップ）」する。

こうすることで、動きはヌルに従いつつ、文字自体は自由に位置をズラせるようになります。
「トラッキング＝ヌルを使う」という動作 を覚えておきましょう。

トラッキングの応用で、画面内の邪魔なものを消せます。
「せっかくの絶景なのに、電柱が邪魔…」「机の上に飲みかけのペットボトルが…」
こんな時も、**「コンテンツに応じた塗りつぶし」**機能を使えば、消したい部分をマスクで囲むだけで、AIが周囲の背景をコピーして埋めてくれます。
動いている映像でも違和感なく消せるので、クライアントから「魔法使いですか？」と感謝されること間違いなしです。

Premiereで追従させると、途中でズレることがありますよね。
AEなら、追跡ポイントを手動で修正したり、回転やスケール（大きさ）の変化まで検知させたりできます。
「絶対にバレてはいけない一般人の顔」などを隠すときは、Premiereで粘るより、AEに送ってしまった方が結果的に早いです。

使い方は驚くほど簡単です。

1. エフェクトから「Keylight (1.2)」を適用。
2. 「Screen Colour」のスポイトツールで、背景の「緑色」をクリック。

基本はこれだけで、Premiereよりも圧倒的に綺麗に抜けます。
もし緑色が残る場合は、「Screen Gain」や「Screen Balance」を少し調整しますが、大抵はデフォルトでOKです。

合成初心者がやりがちな失敗が、**「人物の輪郭がうっすら緑色に光っている」**状態です。
これは「スピル（緑の照り返し）」と呼ばれ、素人感丸出しになります。

AEなら、**「Advanced Spill Suppressor」**というエフェクトを追加するだけで、この緑色を自動で除去してくれます。
「なんか合成っぽいな」と思わせないための、プロのひと手間です。

背景と人物を合成しただけだと、どうしても浮いて見えます。理由は2つ。

1. **色味が違う**：背景は夕方（オレンジ）なのに、人物は蛍光灯（青白い）。
2. **影がない**：人物が地面に接地していないように見える（幽霊みたい）。

AEの「Lumetriカラー」で色味を背景に合わせ、人物レイヤーを複製して黒く塗りつぶし、足元に「影」として配置する。
ここまでやって初めて、**「そこにいるような自然な合成」**になります。

これが最強の時短呪文です。

1. Premiere Proのタイムライン上で、加工したいクリップを右クリック。
2. **「After Effectsコンポジションに置き換え」**を選択。

すると、AEが自動で立ち上がり、Premiere上のクリップとリンクします。
AEでテロップを動かして保存（Ctrl+S）すれば、**即座にPremiere側の映像も更新**されます。
修正が入っても、Premiereから「オリジナルを編集」を選ぶだけでAEに戻れます。書き出し時間をゼロにできるのです。

ただし、ダイナミックリンクはPCに負荷をかけます。Premiereの動作がカクカクになるのが欠点です。
そんな時は、Premiere側で**「レンダリング（Enterキー）」**をかけるか、一時的に低画質で作業する**「プロキシ」**を使いましょう。

AE側でも、重いエフェクト（ノイズ除去など）を使う時は、プレビュー画質を「フル画質」から「1/2」や「1/4」に下げることで、サクサク作業できるようになります。

ダイナミックリンクを使う際の唯一の注意点は、**「Premiere ProとAfter Effectsのバージョンを揃えること」**です。
例えば、Premiereが2025年版、AEが2024年版だとエラーが出ることがあります。
Creative Cloudデスクトップアプリで、常に両方とも最新版にアップデートしておきましょう。