「AIに仕事を奪われる？」と怯える前に。動画編集者が今すぐ使うべき「神AIツール」と共存戦略

動画の尺に合わせてBGMを切ったり伸ばしたりする作業、地味に大変ですよね。

* **従来**：ハサミで切って、クロスフェードをかけて調整…（10分かかる）
* **AI**：「リミックスツール」でクリップをドラッグするだけ（3秒で完了）

AIが曲の構成を解析し、違和感ゼロで尺を合わせてくれます。BGMの長さをドラッグ一発で動画に合わせる動作 は、一度使ったら戻れません。

「エアコンの音がうるさい」「反響音が入っている」そんな音声トラブルもAIが解決します。

* エッセンシャルサウンドパネル ＞ 「スピーチを強調」をクリック
* 適用量（ミックス量）を調整

これだけで、スタジオで録音したようなクリアな音声になります。「修復」ボタン一つで音声品質をプロレベルにする動作 を覚えましょう。

完成された1本の動画素材から、「カット点」だけを復元したい時がありますよね。

* クリップを右クリック ＞ 「シーン編集の検出」

AIが映像の切り替わりを判断して、自動でカットを入れてくれます。過去の動画を再編集する際など、手作業でカット点を探す時間をゼロにする動作 です。

Runwayの「Inpainting」機能を使えば、Photoshopの「コンテンツに応じた塗りつぶし」を動画で実現できます。

1. 消したい対象をブラシでなぞる
2. AIが背景を自動生成して埋めてくれる
3. 動いていても自動追尾する

映り込みミスを「なかったこと」にする動作 が、ブラウザ上で完結します。

グリーンバックなしで撮影した動画でも、人物だけを切り抜けます。

* 「Green Screen」機能を選択
* 人物をクリックするだけ

精度も非常に高く、髪の毛のフワフワ感もある程度残ります。どんな場所で撮っても「透過素材」を作り出す動作 は、合成動画を作る際に必須です。

さらに進んで、「撮影すらしない」という選択肢もあります。

* プロンプト（文字）を入力： "A futuristic city, cyberpunk style"
* 数秒で動画が生成される

まだ数秒の素材ですが、イメージ映像や背景素材として使うには十分です。素材サイトで探すより「AIに作らせる」動作 が、これからのスタンダードになります。

Genmoに画像をアップロードし、動かしたい部分を指定するだけでアニメーションになります。

* 空の写真をアップ → 雲を流す
* コーヒーの写真をアップ → 湯気を立たせる
* キャラのイラスト → 髪を揺らす

ただの静止画が「シネマグラフ」のような動画素材に変わります。「素材がない」というピンチを「魔法」でチャンスに変える動作 です。

カメラワークをつけることも可能です。

* **Zoom in（ズームイン）**
* **Pan（横移動）**

平面の画像に擬似的な奥行きを与え、ドローンで撮影したような動きを作れます。写真一枚からリッチなオープニング映像を作る動作 も夢ではありません。

「会議室で悩む日本人男性」のような具体的な素材も、プロンプト（呪文）で生成できます。

* 高画質
* アスペクト比指定（16:9）
* トーン指定（サイバーパンク風、水彩画風など）

これらを指定すれば、世界に一枚だけの素材が手に入ります。素材サイトを検索する時間を、プロンプトを考える時間に変える動作 で、クリエイティブの質が変わります。

ただし、AI画像は著作権周りのルールが頻繁に変わります。

* **Midjourney**：有料プランなら商用利用OK
* **Adobe Firefly**：商用利用OK（学習元がクリアなため安全）

クライアントワークで使うなら、権利関係がクリアなAdobe Fireflyが最も安全でおすすめです。Photoshopにも組み込まれているので、Adobe製品内で完結させる動作 がリスク管理になります。

AIは「作業」は速いですが、「心」はわかりません。

* 視聴者がここで笑うか？
* ここで感動させたいから、あえて間を空ける
* クライアントのブランドイメージを守る

こういった「人間の感情を設計する部分」こそが、これからの編集者の価値になります。単純作業はAIに任せ、自分は演出プランを練ることに集中する動作 が正解です。

AIの世界はドッグイヤー（進化が速い）です。昨日の神ツールが今日は時代遅れになることもあります。

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* YouTubeでツールのレビュー動画を見る
* 実際に触って試してみる

「食わず嫌い」が一番のリスクです。新しいツールが出たら、とりあえず無料版で遊んでみる動作 を習慣にしましょう。