【Premiere Pro】1分でできる「スピードランプ」の作り方！シネマティックに魅せるコツを完全解説

映像制作において、視聴者を飽きさせないための基本は「メリハリ（緩急）」です。

* 【早送り（ギュンッ！）】
カメラが移動している時間、被写体に近づくまでの時間など、「情報量が少ない無駄な時間」を一気に飛ばす効果があります。これにより動画のテンポが劇的に上がります。

* 【スローモーション（フワァ〜）】
コーヒーの雫が落ちる瞬間、スケートボードでジャンプした瞬間、絶景が目の前に広がった瞬間など、「一番見せたい主役」をじっくりと強調します。

この「早い → 遅い（またはその逆）」の強烈なギャップが、人間の脳に「おっ！」という驚きと心地よさを与えます。
単なる早送りやスローモーションとの最大の違いは、その速度変化が「カクッ」と切り替わるのではなく、坂道（ランプ）のようにシームレスで滑らかに変化する点にあります。人間の目は急激な変化に違和感を覚えますが、滑らかなカーブを描く速度変化は、まるでプロのカメラマンが高度な機材で撮影したかのような錯覚（リッチさ）を生み出すのです。

これが最も重要です。動画は「パラパラ漫画」と同じ仕組みで動いています。
通常、YouTubeなどの動画は「1秒間に30コマ（30fps）」や、映画規格の「24fps」で作られています。

もし、30fpsで撮影した動画をPremiere Proで20%のスローモーションに引き伸ばしたとしましょう。
すると、1秒間にたった6コマ（30コマ × 0.2）しか表示されない計算になり、映像がカクカクのパラパラ漫画状態になってしまいます。これではシネマティックとは程遠い、ただの処理落ち動画です。

美しいスローを作るためには、最初から「1秒間にたくさんのコマ数」で撮影しておく必要があります。

* 60fps：50%〜40%程度のスローに耐えられます。日常Vlogならこれで十分です。
* 120fps：20%程度の超スローに耐えられます。スポーツ、水しぶき、ダイナミックな動きを魅せるなら必須です。

iPhoneの設定でも「カメラ」＞「ビデオ撮影」から「4K/60fps」などに変更できるので、スピードランプを使いたいシーンは必ず設定を変えてから撮影に臨んでください。

ミラーレス一眼やシネマカメラで撮影する中級者以上向けの知識です。
動画を自然に見せるためのルールとして「180度シャッター・ルール」というものがあります。
これは、「シャッタースピードをフレームレートの2倍の分母にする」という法則です。

* 60fpsで撮影する場合：シャッタースピードは1/120秒（または1/125秒）
* 120fpsで撮影する場合：シャッタースピードは1/240秒（または1/250秒）

こうすることで、被写体が動いた時に自然な「モーションブラー（被写体ブレ）」が発生し、早送りした時もスローにした時も、人間の目で見た時の感覚に近い、最も滑らかでシネマティックな質感になります。
※屋外でこの設定にすると映像が明るくなりすぎるため、レンズに装着するサングラスのような「NDフィルター」が必須になります。

三脚に固定した定点カメラの映像でスピードランプを行っても、単に被写体が早く動いたり遅く動いたりするだけで、ダイナミックさは生まれません。
スピードランプの魔法を最大限に引き出すのは、「空間の移動」です。

* 手前に被写体（草や柱など）をなめながら前進する。
* 被写体の周りを回り込むように歩く（オービット撮影）。
* 下から上へパン（ティルト）しながら見上げる。

ジンバル（スタビライザー）を使って滑らかにカメラを移動させるか、手持ちでも広角レンズを使ってダイナミックに動きながら撮影することで、早送りした時の「ギュンッ！」という疾走感が何倍にも増幅されます。

まずはタイムライン上の、速度を変えたいクリップ（動画）のトラックの高さを広げて、見やすくしておきましょう。

1. タイムライン上のクリップを右クリックします。
2. メニューの一番下の方にある「クリップキーフレームを表示」 ＞ 「タイムリマップ」 ＞ 「速度」を順番に選択します。

すると、今まで不透明度（クリップの明るさ）を表していた線が、クリップの速度を表す線（ラバーバンド）に切り替わります。
デフォルトではクリップの真ん中に一本の白い横線が引かれています。これが「現在の速度（100%）」を表しています。

次に、「ここから早くしたい！」「ここから遅くしたい！」という変化の分岐点を作ります。

1. 再生ヘッド（青い縦線）を、速度を変えたいタイミングに合わせます。
2. キーボードの「Ctrlキー（MacはCmdキー）」を長押しします。（マウスカーソルがペンの形に「+」がついたアイコンに変わります）
3. その状態で、白い横線の上を左クリックします。

クリックした場所に、小さなピンのようなマーク（キーフレーム）が追加されます。
今回は「最初を早送りにして、見せ場から通常速度（またはスロー）にする」という構成にするため、クリップの前半部分にキーフレームを1つ打ちましょう。

ここからがスピードランプの醍醐味です！

1. 打ったキーフレームよりも「左側」の白い線をマウスで掴み、上に向かってグッとドラッグします。
※画面上に「300%」「500%」といった数値が出ます。これで前半部分だけが早送りになり、クリップ全体の長さが短くなります。
2. このままだと「突然」早送りから通常速度に切り替わって不自然です。そこで、打ったキーフレームのマークをよく見てください。実はこれ、左右にパカッと割れる仕様になっています。
3. キーフレームの右半分を掴んで、右方向にスライドさせます。
4. すると、上下に分かれていた白い線が繋がり、斜めの線（坂道）が出現します！

この「斜めの線」の区間こそが、速度が無段階で滑らかに変化している「ランプ（坂道）」部分です。
たったこれだけの操作で、基本的なスピードランプの完成です。再生して、ギュンッ！フワッ…という動きを確認してみてください。

1. 先ほど広げたキーフレームの真ん中の部分を、もう一度クリックして選択します。
2. すると、坂道の線の真ん中に「青い小さな丸（ベジェハンドル）」が出現します。
3. この青い丸を掴んで、左右に引っ張ってみてください。
4. 直線だった坂道が、緩やかな「S字カーブ」を描くように変化します。

このS字カーブ（イージング）をかけることで、「徐々に加速していく」「ふんわりと減速していく」という、重力を感じさせるより自然でシネマティックな速度変化が生み出されます。
プロの映像クリエイターは、このカーブの角度に異常なほどのこだわりを持っています。映像のテンポに合わせて、一番気持ちのいいS字の形を探ってみてください。

やり方は非常にシンプルです。
速度を変更したクリップを右クリックし、「時間補間」 ＞ 「オプティカルフロー」を選択します。（デフォルトは「フレームサンプリング」になっています）。

オプティカルフローとは、前後のフレーム（画像）のピクセルの動きをAIが計算し、「本来存在しない中間のコマ」を自動的に生成・合成してくれる魔法の機能です。
この機能をオンにして動画を書き出す（またはレンダリングする）と、カクカクだった30fpsの映像が、まるで120fpsの高性能カメラで撮ったかのような「ヌルヌル」のスローモーションに生まれ変わります。

ただし、オプティカルフローは万能ではありません。AIの計算が追いつかない複雑な映像の場合、「アーティファクト（映像の破綻・歪み）」と呼ばれるノイズが発生します。

* NGな例：細かい木の葉が風に揺れている背景、水しぶき、フェンスなどの幾何学模様の前を人が横切る映像、カメラのパンが早すぎる映像。

被写体と背景の境界線がグニャグニャと空間が歪んだように見えてしまう場合は、残念ながらオプティカルフローは諦め、「フレームブレンド（映像を二重にしてボカす）」に変更するか、スローのパーセンテージを上げる（遅くしすぎない）しかありません。
やはり、一番の解決策は「最初から高いフレームレートで撮影しておくこと」に尽きます。

動画が早送り（ギュンッ！）になる区間に合わせて、必ず「シュオン！」「フオォォン」といった風切り音（WhooshやSwooshと呼ばれる効果音）を配置してください。
映像が加速するタイミングで音量が上がり、減速するタイミングで音が消えるように配置します。これがあるだけで、スピード感が視覚だけでなく聴覚からも脳にダイレクトに伝わり、ダイナミックさが10倍に跳ね上がります。

スローモーションになる「フワァ〜」の区間では、あえてBGMの音量を少し下げ、代わりに「波の音」「カフェのざわめき」「風の音」などの環境音（アンビエント）をフワッとフェードインさせてみてください。
「時間が止まったような静寂感」を音で表現することで、映像のドラマチックさが増します。

さらに上級テクニックとして、早送りの区間ではBGMに対してPremiere Proの「ローパスフィルター」エフェクトをかけ、こもったような音質に変化させます。そして、スローモーションに切り替わった瞬間にフィルターを切り、クリアな高音質に戻すという手法（ライザー効果との組み合わせ）も、映画のトレイラーなどで頻繁に使われるプロの技です。

これを解決するために、Premiere Pro上で強制的に「ブレ」を作り出します。

1. 調整レイヤーを作成し、早送りになっている区間の上に配置します。
2. エフェクトパネルから「ビデオエフェクト」 ＞ 「ブラー＆シャープ」 ＞ 「ブラー（方向）」を選択し、調整レイヤーに適用します。
3. エフェクトコントロールパネルで、カメラが動いている方向（横移動なら90度など）に合わせて「方向」を設定し、「ブラーの長さ」の数値を上げます。

早送りの区間だけ意図的に映像をブレさせることで、人間の目が高速な動きを追いきれない時の「残像感」を擬似的に作り出せます。
この一手間を加えるだけで、単なる早送りが「ワープ空間を抜けるような疾走感」へと進化します。

最もよく使われるのが「ウィップパン（Whip Pan）」と呼ばれるカメラを素早く振る撮影手法と、スピードランプの組み合わせです。

* 【クリップA（前半）】 被写体を映した後、カメラを「右」に勢いよく振って撮影を終える。
* 【クリップB（後半）】 カメラを「右」に振りながら撮影を開始し、次の被写体を捉えて止まる。

この2つのクリップをタイムラインに並べます。
そして、クリップAの終わりのカメラを振った瞬間を「早送り」にし、クリップBの始まりのカメラを振っている瞬間も「早送り」にします。
（要するに、カットのつなぎ目をまたぐように、山型のスピードランプを作ります）。

すると、カメラが右に「ギュンッ！」と素早く動いた瞬間に、景色が別の場所にワープしたような、つなぎ目を視聴者に一切悟らせない魔法のトランジションが完成します。
シネマティックVlogを名乗るなら、この「動きの方向を合わせたスピードランプ・トランジション」は避けて通れない必須スキルです。撮影の段階から「次のカットへの繋がり」を意識してカメラを振る癖をつけておきましょう！