動画編集テクニック

【色彩】スマホ動画が映画になる?「DaVinci Resolve」で色を極める。Premiere Proユーザーのためのカラーグレーディング入門

はじめに

「iPhoneで撮った動画、なんか生活感丸出しでダサい…」「好きなYouTuberの動画みたいに、オシャレで映画っぽい雰囲気にしたい!」

その悩み、カメラを買い替える必要はありません。必要なのは「色(Color)」の編集です。
映画『マトリックス』が緑っぽかったり、青春映画が青っぽかったりするのは、すべて計算された演出です。

色調整の世界標準ソフトといえば、Blackmagic Design社の「DaVinci Resolve(ダビンチ・リゾルブ)」です。
「ハリウッドで使われているプロ用ソフト」ですが、驚くことに95%の機能が「無料」で使えます。

本記事では、Premiere ProユーザーがDaVinci Resolveを使って、日常の風景を「シネマティックな作品」に昇華させる動作を、ゼロから優しく解説します。

1. なぜPremiere ProではなくDaVinciなのか?

「Premiere Proにも『Lumetriカラー』があるじゃん。あれで十分でしょ?」
そう思うかもしれません。もちろんLumetriも優秀ですが、DaVinciは**「色の解像度」**が違います。

ねえひろぼー、無料ソフトなんでしょ?有料のPremiere Proの方が偉いんじゃないの?
わざわざソフトを行き来するの面倒くさいよ〜。
猫娘

ひろぼー
猫娘、それは大きな誤解だよ!
DaVinci Resolveは、元々**「数千万円する色編集システム」**だったんだ。それが今はパソコンで、しかも無料で使えるようになったバケモノソフトなんだよ。
「餅は餅屋」と言うように、カットはPremiere、色はDaVinciと使い分けるのが、一番クオリティが高くなるんだ。

【比較表】Lumetriカラー vs DaVinci Resolve

両者の得意分野を比較してみましょう。

比較項目Premiere (Lumetri)DaVinci Resolve
仕組みレイヤー方式
(上から順に適用)
ノード方式
(蜘蛛の巣のように繋ぐ)
得意なこと・全体の色をサッと直す
・LUTを当てるだけ
特定の色だけ変える
・肌の色を綺麗にする
・ウィンドウ(マスク)追従
重さエフェクトを重ねると
激重になる
爆速
(GPU処理が得意)

**表の補足解説:**
最大の違いは**「特定の色だけを変える能力」**です。
例えば、「青空の青だけもっと濃くしたいけど、着ている服の青はそのままでいい」といった超精密な調整が、DaVinciなら一瞬でできます。

「ノード」アレルギーを克服しよう

DaVinciを開くと「ノード」という四角い箱を線で繋ぐ画面が出てきます。
これを見て「うわ、難しそう…」と閉じてしまう人が多いですが、実はシンプルです。

* **Premiereのレイヤー**:透明なフィルムを**「上」**に重ねていく。
* **DaVinciのノード**:透明なガラスを**「横」**に並べていく。

ただ「横に並べているだけ」と思えば怖くありません。後述しますが、これにより「明るさ調整用」「色調整用」と役割分担ができるので、修正がめちゃくちゃ楽になります。

無料版でどこまでできる?

「無料版だと機能制限があるんでしょ?」と思いきや、色編集に関しては**「ほぼ全部」**使えます。
有料版(Studio)が必要なのは、「AIを使った高度なマスク処理」や「8K書き出し」「ノイズ除去」くらいです。
YouTube動画レベルなら、一生無料版でも困らないレベルです。Blackmagic Design社、太っ腹すぎます。

2. 「カラーコレクション」と「カラーグレーディング」の違い

色編集には2つのステップがあります。ここを混同すると失敗します。
料理で言うなら**「下ごしらえ」**と**「盛り付け」**です。

ステップ1:カラーコレクション(補正)

通称「カラコレ」。これは**「マイナスをゼロに戻す作業」**です。
撮影した素材は、照明条件によって色が狂っています。

* 白い壁が黄色っぽく写っている → 白に戻す(ホワイトバランス)
* 暗すぎて見えない → 明るくする(露出補正)
* 色が薄い → 自然な鮮やかさに戻す(彩度)

まず、すべてのカットを「見たままの自然な色」に揃えるのがカラコレです。これを飛ばしていきなりフィルターをかけてはいけません。

ステップ2:カラーグレーディング(演出)

通称「グレ」。これは**「ゼロからプラスにする作業」**です。
作品の世界観に合わせて、意図的に色を変化させます。

* ホラー映画 → 全体を青緑にして、冷たく怖い感じにする。
* 思い出のシーン → セピア色や暖色にして、懐かしい感じにする。
* アクション映画 → コントラストを強くして、迫力を出す。

土台(カラコレ)がしっかりしていないと、いくらオシャレなグレーディングをしても「ただの見にくい動画」になってしまいます。

Log撮影って必要?

最近のiPhoneやミラーレスカメラには**「Log(ログ)」**という撮影モードがあります。
全体がグレーっぽく、色が薄い映像です。
これは「後で色編集することを前提に、情報量を多く残している」状態です。
本気でDaVinciを使うなら、ぜひLog撮影に挑戦してみてください。黒つぶれや白飛びへの耐性が段違いです。

3. 初心者がまず覚えるべき「ティール&オレンジ」

「とりあえず映画っぽくしたい!」
そんなあなたが目指すべきゴールは**「Teal & Orange(ティール・アンド・オレンジ)」**一択です。
ハリウッド映画の8割はこの配色で作られていると言っても過言ではありません。

ティール?なにそれ?美味しいの?
猫娘

ひろぼー
ティールは「鴨の羽色」、つまり**「青緑」**のことだよ。
オレンジはそのまま**「肌色」**に近い色だね。
色相環(色の輪っか)でいうと、この2つは真逆にある「補色(反対色)」の関係なんだ。

なぜ映画っぽく見えるのか?

人間の肌は、人種問わず「オレンジ」の要素が含まれています。
その肌色を一番際立たせる背景色が、反対色である「ティール(青緑)」なのです。
**「背景(影)を青緑にし、人物(ハイライト)をオレンジにする」**ことで、人物が浮き上がって見え、強烈な没入感とドラマチックな印象を与えます。

DaVinciでの作り方(3ステップ)

DaVinciなら、この配色も簡単に作れます。

1. **ノード1(バランス)**:プライマリーホイールで明るさとホワイトバランスを整える。
2. **ノード2(ティール)**:「リフト(暗部)」のカラーホイールを、青緑(Teal)の方向にぐいっと動かす。これで影が青くなります。
3. **ノード3(オレンジ)**:「ゲイン(明部)」のカラーホイールを、オレンジの方向に動かす。これで肌色が血色良くなります。

最後に「コントラスト」を少し上げれば、もうそこは映画の世界です。

LUT(ラット)に頼りすぎない

「シネマティックLUT」などのプリセットがたくさん配布されています。
これを当てるだけで一瞬で映画っぽくなりますが、**「当てて終わり」はNG**です。
撮影環境は毎回違うので、LUTを当てた後に必ず「微調整」が必要です。
「LUTは調味料。味見をして薄かったら塩を足す」感覚で使いましょう。

4. DaVinci Resolveの「神機能」3選

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他にも、Premiereユーザーが嫉妬するような神機能が満載です。

① フェイス修正(美肌機能)

「OpenFX」にある**「フェイス修正」**エフェクト(一部有料版機能ですが、無料でも近いことは可能)が凄すぎます。
AIが自動で「目」「鼻」「唇」「輪郭」を認識します。
「目の下のクマだけ消す」「肌だけ滑らかにする」「唇の色を濃くする」といった、まるでPhotoshopのようなレタッチが、動画で、しかも動いている被写体に追従して行えます。
Vlogや女性のインタビュー動画では必須スキルです。

② マジックマスク

「人物だけ明るくしたい!」と思った時、Premiereだとマスクを切って、フレームごとに動かして…と地獄の作業が必要です。
DaVinciの**「マジックマスク」**なら、人物の上に線を一本引くだけ。
AIが一瞬で人物を切り抜き、どれだけ動いても完璧に追従します。背景だけ色を変えるのも一瞬です。(※これは有料版機能ですが、買う価値があります)

③ トラッカー(追跡)

「パワーウィンドウ(マスク)」の追従性能が異常に高いです。
「車のナンバープレートにモザイクをかける」「動いている看板の色を変える」
Premiereでやるとズレてしまうような激しい動きでも、DaVinciのトラッカーはピタッと吸い付きます。
これを使うためだけに、DaVinciにデータを移す編集者もいるほどです。

5. Premiere Proとの連携ワークフロー

「でも、カット編集までDaVinciでやるのは慣れてないし…」
大丈夫です。プロの現場でも**「Premiereでオフライン(仮編集)→ DaVinciでカラー → Premiereに戻してテロップ」**という流れが一般的です。

XMLファイルでデータを渡す

動画を書き出して渡すのではなく、**「XML(設計図)」**を使います。

1. **Premiere側**:編集が終わったら、「ファイル」→「書き出し」→「Final Cut Pro XML」を選択。
2. **DaVinci側**:「ファイル」→「読み込み」→「タイムライン」で、さっきのXMLを選ぶ。

これで、Premiereのカット割りを保ったまま、DaVinciで開くことができます。
(※テロップやエフェクトは互換性がないので、カットとBGMだけの状態で渡すのがコツです)

一本化して書き出す方法も

最近は、カット編集からカラー、音の調整、テロップ入れまで、全てDaVinci一本で完結させる人も増えています。
ソフトを行き来する手間がないので、PCスペックに余裕があるなら、思い切って**「DaVinci完全移行」**を目指すのもアリです。
特に無料版でここまでできるソフトは他にありません。

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まとめ

動画編集において、色は「感情」です。
悲しいシーンは青く、楽しいシーンは明るく暖かく。
色をコントロールできるようになると、あなたの動画は単なる「記録映像」から、視聴者の心を動かす**「作品」**に変わります。

  • DaVinci Resolve(無料版)をインストールする
  • 「ティール&オレンジ」で映画風の色を作ってみる
  • LUTに頼りすぎず、まずはホワイトバランスを整える

難しそうに見えるノードも、触ってみればパズルのようで楽しいですよ。
まずは、スマホで撮った何気ない散歩動画を、DaVinciに入れてみてください。
カラーホイールをぐりぐり動かして、世界の色が変わる瞬間を楽しむ動作 から、あなたのカラーリストとしてのキャリアが始まります!

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ひろぼー

ひろぼーと申します!X(旧Twitter)フォロワー6500人超え、動画制作200件超え、動画制作は独学で学びました!多くのクライアントやプロジェクトで培ったスキルと独学ならではの学びと経験からあなたのメッセージを効果的に伝えるコンテンツを提供します!

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