「なんか素人っぽい…」から卒業！プロが教える「読まれるテロップ」と「見やすい配色」3つのルール

基本はこの2つを使い分けるだけでOKです。

● ゴシック体（太め）
* **印象**：元気、親しみやすい、力強い
* **用途**：YouTubeのテロップ、解説系、エンタメ系
* **推奨**：多くのYouTube動画はこれ一択でOKです。

● 明朝体（細め・ハネあり）
* **印象**：高級感、和風、真面目、儚い
* **用途**：Vlog、美容系、ドキュメンタリー
* **注意**：細すぎるとスマホで見にくいので、太めの明朝体を選びましょう。

まずは、自分の動画のジャンルに合わせて、メインで使うフォントを1種類に決める動作 から始めましょう。

PCに最初から入っているフォントだけでは限界があります。商用利用可能なフリーフォントをダウンロードしましょう。

● おすすめフリーフォント
* **Noto Sans JP**：Googleが提供する超万能ゴシック体。迷ったらこれ。
* **けいふぉんと！**：『けいおん！』風のポップな文字。エンタメ系に最適。
* **ラノベPOP**：楽しげな雰囲気が出る。

「Adobe Fonts」が使えるなら、そこから探すのが一番早いです。気に入ったフォントをインストールしてPremiere Proで呼び出す動作 を覚えれば、表現の幅が一気に広がります。

「なんか文字が間延びしてる…」と感じたら、文字と文字の間隔（カーニング）を調整しましょう。

* **「、」や「。」**：隙間が空きやすいので詰める
* **「っ」や「ャ」**：小さい文字の周りも詰める

Premiere Proのエッセンシャルグラフィックスパネルで「カーニング」の数値を少しマイナスにするだけで、文字の塊感が生まれてギュッと引き締まる動作 が完了します。これだけでプロの仕上がりになります。

画面内の色の比率を以下のように整えましょう。

1. **ベースカラー（70%）**：背景色など。白や黒、薄いグレーなど邪魔しない色。
2. **メインカラー（25%）**：テロップや装飾の基本色。チャンネルのイメージカラー。
3. **アクセントカラー（5%）**：強調したい部分だけ使う色。赤や黄色など。

この比率を守るだけで、画面全体に統一感が生まれてプロっぽくなる動作 が完了します。

カラーパレットの真っ赤（#FF0000）や真っ青（#0000FF）は、目に刺さる色なので安っぽく見えます。

* 赤 → 少し彩度を落とした「深紅」や、明るい「朱色」にする
* 青 → 「ネイビー」や「空色」に寄せる
* 黄 → オレンジ寄りの黄色にする

ほんの少し色味をずらすだけで、一気に洗練されます。「パステルカラー」や「ビビッドカラー」など、トーンを揃える動作 も重要です。

動画の背景は常に動いているため、文字色だけでは読みにくい場合があります。そんな時は「境界線（ストローク）」や「シャドウ（影）」を使いましょう。

* **二重縁取り**：文字（白）＋縁（黒）＋外縁（白）など
* **座布団**：文字の後ろに長方形の背景を敷く

ただし、影をボヤっとさせすぎると古臭くなるので注意。最近のトレンドは、影をクッキリ落としてポップに見せる動作 です。

Premiere Proには**「セーフマージン」**というガイド線を表示する機能があります。

* **アクションセーフ（外側の枠）**：重要な動きはここより内側に。
* **タイトルセーフ（内側の枠）**：文字情報は必ずここより内側に。

特にYouTubeの場合、画面下部にはシークバー（再生バー）が表示されるため、テロップが下すぎると隠れてしまいます。プログラムモニターで「セーフマージン」を表示し、常に枠内に収める動作 を習慣にしましょう。

「被写体をどこに置けばいいかわからない」という時は、画面を縦横3つに分割した線（グリッド）をイメージしてください。

* **線の交点**に被写体の顔や重要なアイテムを置く
* **線の上**に水平線や柱を合わせる

これだけで構図が安定し、映画のようなまとまりが出ます。なんとなく真ん中に置くのをやめて、意図を持って配置する動作 が脱・初心者の第一歩です。

初心者は画面の余白を埋めようとして情報を詰め込みがちですが、それは逆効果です。

* 余白がある＝視線誘導ができる
* 余白がある＝高級感が出る

「余白が怖い」と思わず、メインの被写体とテロップ以外の場所はあえて空けておく動作 を意識してください。スッキリして見やすくなります。

画像やテロップを動かす時、一定の速度で動くとロボットのような不自然さを感じます。

* **リニア（等速）**：機械的な動き。
* **イーズイン/アウト（緩急）**：動き出しがゆっくり、止まる時もゆっくり。

Premiere Proなら、キーフレームを右クリックして「イーズイン」「イーズアウト」を選ぶだけ。すべての動きに「イージング」をかけてリッチに見せる動作 は、脱・初心者の必須テクニックです。

テロップがいきなりパッと出るのも良いですが、少し演出を加えるとクオリティが上がります。

* **フェードイン**：不透明度を0%→100%にする（優しさが出る）
* **スライドイン**：下からスッと上がってくる（スタイリッシュ）
* **ポップアップ**：ボンッと少し跳ねる（元気が出る）

ただし、長すぎるとテンポが悪くなるので、0.3秒〜0.5秒程度の短い時間で演出する動作 が鉄則です。

場面転換で「ページターン」や「星型ワイプ」などの派手なトランジションを多用していませんか？特別な演出意図がない限り、基本は何も入れない「ジャンプカット」でOKです。

* 基本：カット切り替え
* 場面が大きく変わる時：クロスディゾルブ（じわっと変わる）
* 勢いをつける時：ホワイトフラッシュ

無意味なエフェクトを「削る」勇気を持つ動作 が、動画のクオリティを引き上げます。

書き出しが終わったら、必ず自分のスマホに送って再生してみましょう。

* テロップは小さすぎないか？
* 暗いシーンはスマホの画面輝度でも見えるか？
* 音量は小さすぎないか？

特に通勤通学中に見る人を想定して、「音量小さめ」や「明るさ低め」でも内容が伝わるかテストする動作 を行うと、視聴者ファーストな動画になります。

動画の中身だけでなく、クリックされる入り口である「サムネイル」もデザインの一部です。

動画内で使ったフォントや配色を、サムネイルでも使いましょう。動画とサムネの世界観を統一する動作 は、チャンネルのブランディング（印象付け）に繋がります。

最近はTikTokやYouTubeショートなどの「縦型動画」が主流です。

横型で作った動画のデザイン（テロップ位置など）が、縦型に切り抜いた時に崩れないかもチェックが必要です。重要な情報は画面の中央付近に集めておく動作 をしておくと、あとで縦型に展開する際もスムーズです。