【特化】「ビジネス系動画」で指名される編集の極意。視聴維持率を下げない「ジェットカット」と「飽きさせない演出」の黄金ルール

よく誤解されますが、「ジェットカット」とは、単に「えー」「あー」というフィラー（無駄な言葉）を消すことだけではありません。
**「言葉と言葉の間（ま）を極限まで詰めて、マシンガントークのように聞かせる技術」**のことです。

* **初心者レベル**：「えー」を消すだけ。波形がない「無音部分」を0.5秒くらい残しがち。
* **プロレベル**：波形が消えきる「直前」で切り、次の波形が始まる「直前」に繋ぐ。

これにより、視聴者の脳に「考える隙」や「飽きる隙」を与えず、情報をインプットさせ続けることができます。

Premiere Proでの作業時、オーディオ波形を拡大して見てください。
「波形が平らになっている部分」は全てカット対象です。

しかし、注意が必要です。
語尾の「〜ですね。（吸気音）それでは〜」というブレス（息継ぎ）の音。
これを完全に消すと、「プツッ」というノイズが入ったり、あまりにも息苦しくなったりします。
**「ブレスの音量を-10dBくらいに下げる」**か、**「コンマ数秒だけ残してクロスディゾルブ（音声）をかける」**といった微調整が必要です。
神は細部に宿ります。

さらに上級テクニックとして**「Jカット（Lカット）」**があります。
映像と音声をズラして繋ぐ方法です。

* **Jカット**：映像が切り替わる前に、次のシーンの音声が先行して聞こえる。（波形の形が「J」になる）

インタビュー動画や対談動画では、これを使うと「会話の食い気味」を表現でき、テンポが劇的に良くなります。
「映像と音を同時に切る」という固定観念を捨てましょう。

以下の4つをランダムに組み合わせて、**「3秒〜5秒に1回」**は必ず画面を動かします。

1. **テロップ**：重要なキーワードを画面に出す。
2. **画像挿入（インサート）**：話している内容に関連するイラストや写真を全画面（またはワイプ）で出す。
3. **ズーム（寄り・引き）**：強調したい時に顔にズームする（スケール100%→115%くらい）。
4. **効果音（SE）**：画面の変化に合わせて音を入れる。

これを徹底するだけで、視聴維持率は確実に上がります。
「編集が上手い」とは、エフェクトが派手なことではなく、**「視聴者を飽きさせない工夫の数が多い」**ことを指します。

「ここで画像を入れてください」という指示がなくても、編集者の判断で入れるのがプロです。

* 「お金の話」→ コインやグラフのイラスト
* 「悩んでいる話」→ 頭を抱えている人の写真
* 「Webの話」→ パソコンの画面

ACイラストやPixabayなどのフリー素材サイトを駆使して、トークの内容を「視覚化」しましょう。
クライアントは「私の話に合わせて、こんなに資料を集めてくれたのか！」と感動し、信頼度が爆上がりします。

ビジネス系動画で「ポップで可愛い曲」や「バラエティ番組みたいな爆笑SE」はNGです。
信頼感（権威性）を損ないます。

* **BGM**：Lo-Fi Hip Hop、Corporate、Ambientなどの落ち着いた曲。
* **SE**：「ポン」「カッ」などの短くて軽い音。「デデーン！」などの派手な音は避ける。
* **音量**：BGMは声の邪魔にならないよう、**-25dB 〜 -30dB**程度に抑える。

Artlistなどの有料サイトで「Corporate（企業向け）」カテゴリを探すと、知的で落ち着いた曲が見つかります。

以下のフォントを使いましょう。これ以外は原則不要です。

* **Noto Sans JP (Bold / Black)**：Googleが作った最強のゴシック体。無料。迷ったらこれ。
* **ヒラギノ角ゴ (W6 / W8)**：Mac標準。美しくて読みやすい。

文字サイズも、PCで編集していると小さくなりがちです。
プレビュー画面を「25%」くらいに縮小して見てください。それでもパッと読めますか？
読めなければ、スマホ視聴者にはもっと読めません。

色が多すぎると、どこが重要か分からなくなります。

1. **ベース（通常）**：白文字 ＋ 黒境界線（または黒座布団）
2. **強調（ポジティブ）**：黄色文字 ＋ 赤境界線（または赤文字 ＋ 白境界線）
3. **注意（ネガティブ・補足）**：水色など

基本はこの3パターンだけで十分です。
そして重要なのは**「強調しすぎないこと」**です。文中の重要な単語だけ色を変えるのが正解で、全文を赤くすると逆に目立ちません。

スマホのYouTubeアプリでは、画面の下部にシークバーやアイコンが表示されます。
テロップを画面の下ギリギリに配置すると、これらのアイコンと被って読めなくなります。

Premiere Proの**「セーフマージン」**を表示し、内側の枠（アクションセーフエリア）よりもさらに少し上に配置するのが安全です。
これを知らない編集者は、一発で「素人だな」と見抜かれます。

すでにチャンネルを運営しているクライアントが、新しい編集者に求めていることは何でしょうか？
「新しい風を入れてほしい」？違います。
**「今までの動画と全く同じクオリティで、違和感なく作ってほしい」**です。

だからこそ、ポートフォリオには「自分のオリジナリティ」を入れるのではなく、
**「有名なビジネス系YouTuberの動画を、テロップの間（ま）から効果音のタイミングまで1ミリの狂いもなく再現した動画」**を入れるのです。

どうやって完コピスキルを身につけるのか？「トレース（写し絵）」が一番です。

1. 目標とするYouTuberの動画をダウンロードする。
2. Premiere Proのタイムラインの一番上のトラックに配置する。
3. 不透明度を50%にする。
4. その下に自分の素材を置き、カットのタイミング、テロップの位置、サイズ、フォントを完全に重ね合わせる。

これを1本やるだけで、プロの「間の取り方」や「文字の大きさ」が身体に染み込みます。
これをやらずに自己流で編集するのは、地図を持たずに登山するようなものです。