Premiere ProのLumetri自動調整がすごい！色補正の基本と実践テクニック

• 露光量（明るさ）
• コントラスト
• ハイライト
• シャドウ
• 白レベル・黒レベル
• 彩度
• ホワイトバランス

これらを手動で調整しようとすると初心者には難しい作業ですが、ワンクリックで最適化できる動作のおかげで、色補正の第一歩として非常に優秀なんです。

• 明るさの偏り
• 色のバランス
• 肌の色の自然さ
• 白飛び・黒つぶれの有無
• 全体のコントラスト

これらを解析し、最も自然で見やすい色に近づけてくれるよう補正します。特に、肌の色を自然に見せる補正が得意で、人物が映っている動画では非常に効果を発揮します。

• カメラごとに色味が違う
• 撮影環境によって明るさが変わる
• 複数の素材を組み合わせると色がバラつく
• 視聴者は“綺麗な映像”を求めている

特にYouTubeやSNSでは「映像の見やすさ」が視聴維持率に直結します。色が暗かったりくすんでいると、視聴者はすぐに離脱してしまいます。だからこそ、Lumetri自動調整は初心者にもプロにも欠かせない機能なんです。

• ワンクリックで色が整う
• 自動調整後に手動で微調整できる
• どこを触ればいいかわからない不安がなくなる
• 素材ごとの色のバラつきを簡単に揃えられる

特にまず自動で整えてから微調整する動作はプロの現場でもよく使われる方法です。自動調整は“完璧な仕上げ”ではなく、色補正のスタート地点を作ってくれる技術なんです。

1. タイムライン上のクリップを選択する
   
2. ウインドウタブ⇒ワークスペースより「カラー」ワークスペースを開く
   
3. Lumetriカラーの「基本補正」パネルを表示
   
4. 「自動」ボタンをクリックする
   
5. AIが解析し、明るさ・コントラスト・彩度などを自動調整
   

これだけで、映像が自然で見やすい色に整います。特に暗い映像やコントラストが弱い映像では、「自動」ボタンを押すだけで劇的に改善されることが多いです。

これらを手動で調整するのは初心者には難しいため、自動調整は「色補正の入り口」として非常に優秀です。

• 肌の色が不自然になっていないか
• 白飛び・黒つぶれが発生していないか
• 彩度が上がりすぎていないか
• 映像の雰囲気が変わりすぎていないか

特に肌の色は視聴者が敏感に感じ取る部分です。肌が赤くなったり黄色くなった場合は手動で微調整する動作を行うと、自然で好印象な仕上がりになります。

1. まず自動調整を適用する
2. 明るさ・コントラストのズレを手動で微調整
3. ホワイトバランスを整える
4. 彩度を控えめに調整する
5. 必要に応じてカラーホイールで雰囲気を整える

この流れを意識するだけで、「自動調整だけでは物足りない」「手動だけでは難しい」問題が一気に解消されます。

• 露光量を少し下げる
• シャドウを上げすぎない
• ハイライトを抑えて白飛びを防ぐ
• ノイズが出たらノイズ除去を軽くかける

特に「露光量」と「ハイライト」のバランスが重要です。自動調整で明るくなりすぎた場合は露光量を少し下げる動作だけで、自然な映像に戻りやすくなります。

• 色温度を少しだけ調整する（青すぎる → 暖色寄りに）
• 色かぶり補正で緑・マゼンタの偏りを修正
• 彩度を上げすぎない（特に赤が強く出やすい）
• カラーホイールの「中間調」で肌色を微調整

特に「色温度」と「色かぶり補正」は肌の自然さに直結します。肌が黄色く見える場合は色温度を少し下げる動作だけで、自然な肌色に戻りやすくなります。

1. 基準にしたいクリップを決める
2. そのクリップに自動調整を適用して色を整える
3. 整えたLumetri設定をコピー
4. 他のクリップに「属性をペースト」する
5. 素材ごとに微調整する

この方法を使うと、複数の素材を短時間で統一感のある色味に仕上げられます。特にYouTubeのトーク動画やインタビュー動画では、色味の統一＝プロっぽさに直結します。

• ホワイトバランスを手動で調整する
• 露光量を少し下げる（明るすぎる場合）
• 彩度を控えめにする
• カラーホイールで雰囲気を整える
• 「自動」ではなく「手動」で基本補正を調整する

特にホワイトバランスはAIが判断を誤りやすい部分です。白いもの（紙・服・壁など）を基準に手動で調整する動作を行うと、自然な色に戻りやすくなります。

• 明るさ・コントラストの基準が整う
• ホワイトバランスの大きなズレを補正してくれる
• 素材ごとの色のバラつきが減る
• 手動補正の作業量が大幅に減る

つまり自動調整は「土台作り」。その上に手動で微調整を重ねることで自然で美しい映像に仕上がるのです。

• 露光量（明るさ）
• ホワイトバランス
• 彩度
• カラーホイール（中間調）

それぞれ詳しく解説していきますね。

1. 自動調整を適用する
2. 露光量・ハイライト・シャドウを微調整
3. ホワイトバランスを整える
4. 彩度を控えめに調整する
5. カラーホイールで雰囲気を整える
6. 必要に応じて「カーブ」でコントラストを微調整

この流れを意識するだけで、「自動調整だけでは物足りない」「手動だけでは難しい」問題が一気に解消されます。

• 自動調整を適用 → 露光量を少し下げる
• 肌の色だけを「HSLセカンダリ」で微調整
• カーブで軽くS字を作ってコントラストを整える
• 最後に「ビネット」を軽く入れて視線を中央に誘導

特に「ビネット」は映像の印象を引き締める効果があり、人物が中心にいる動画ではとても効果的です。

1. 素材をタイムラインに配置
2. Lumetri自動調整を適用する
3. 露光量・ハイライト・シャドウを微調整
4. ホワイトバランスを整える
5. 彩度を控えめに調整
6. 必要に応じてカラーホイールで雰囲気を整える
7. 複数素材がある場合は設定をコピーして統一

この流れを覚えておくだけで、どんな映像でも「最低限の美しさ」を確保できます。特にショート動画やSNS動画では、色補正に時間をかけすぎると効率が落ちてしまうため、このフローは非常に役立ちます。

1. 基準となるクリップに自動調整＋手動補正を適用
2. そのクリップを右クリック →「属性をコピー」
3. 他のクリップを選択 →「属性をペースト」
4. 必要に応じて微調整

これだけで、複数の素材を一瞬で統一感のある色味に揃えることができます。 特に、

• インタビュー動画
• トーク動画
• 複数カメラの撮影素材

などでは、色味の統一がプロっぽさに直結するので、ぜひ活用してみてください。

1. 自動調整を適用する
2. 露光量を少し上げる（明るめに）
3. 彩度を少し上げる（+5〜+10）
4. ハイライトを抑えて白飛びを防ぐ
5. カラーホイールで中間調を整える
6. ビネットを軽く入れて視線を中央に誘導

ショート動画はスマホ視聴が中心なので、明るめ・鮮やかめの色補正が視認性を高める効果があります。

1. 自動調整でベースを整える
2. LUTを適用して雰囲気を作る
3. 露光量・彩度を微調整して自然に仕上げる

特に映画風・シネマティックな映像を作りたいときに効果的です。

• まず自動調整でベースを整える
• 手動補正は必要な部分だけ触る
• 複数素材はコピー＆ペーストで統一
• ショート動画は明るめ・鮮やかめに調整
• LUTを使って雰囲気を一瞬で作る

この5つを意識するだけで、色補正にかかる時間が本当に短くなります。そして何より、映像のクオリティが安定し、「見やすくて綺麗な動画」を量産できるようになります。